"ЗВУК" как средство, рисовать в душах

Мы все создаём звук, но что это за звук?

Стук сердца, иль тяжелое дыхание, простой шум, крик, вопль, песня или это музыка.

В сути, это телепатия.

Донесение любыми средствами, нашей мысли или впечатления, эмоции до оппонента.

Если наш оппонент спустя сотню лет представляет себе почти то что впечатлило нас на создание, всё удалось. Если мы создали настрой что можно использовать с множеством вариантов сопереживаний, мы сотворили сказку, что переживёт всё.

И автора. И произведение. И аранжировки и версии и инструменты и людей, для которых писалось.

Опасность всегда рядом.

Чем богаче и сложно разлечимей, состав конструкции произведения, музыки, тем легче сделать не усваеваимый в целом, слушателем, простой шум. Человек будет понимать нашу мысль и посыл, но только при определенном настрое своего мироощущения или только в определенном переживании.

Это нормально когда это большое произведение, пьеса, мюзикл, альбом, тема или озвучивание фильма.

И к этому моменту нас ведут, и нам понятно как к этому мы пришли и что сюда в пучину переживаний нас завело.

Но минимум нужно всегда стремится создавать гармонию, что будет струится и обтекать как вода и увлекать за собой, а не сразу шторм и смерч что хлестает нас ледяной водой и вместо того чтоб напугать нас напором и дать представление а взводящей сердце буре что кружит нас пушинкою, мы чувствуем что просто как то мокро, громко, и хочется уйти. Недопосыл легко превращает задуманное переживание в вяло текучий песок треснувших аптекарских часов и то что должно было нам показать что то, просто непонимаемо всеми.

Создавая или обрабатывая произведение, нужно всегда ориентироватся на слушателя и ещё серьёзней на обстановку возможного прослушивания. Чем проще инструментальный состав исполняемого произведения, тем большее нам кажется простится но и обязательней серьёзная обработка и подача, желательно сделать богаче и осмысленней фон и развернуть звуковую картину.

Идущий в соло инструмент: гитара, флейта, труба, ударные, скрипка, голос.

Должны получить соответствующий значимости общей идеи, подоплёку.

Одиночество/Моноконцерт/Партия:

Вам хочется создать картину одиночества одним струнным инструментом, вырезая или не добавляя эхо вы делаете обратное, показываете ограниченность и зажатость звуковой составляющей что всё равно звучит в деке но обрезается внешним не звукоотражением и появляется эффект скованности, сжатости и ограниченности, что может наблюдаться в записи в маленьких помещениях где из-за скученности людей и предметов нет звукоотражаемой картины а только прямой звук инструмента и невоспринимаемый фон обстановки, такой же эффект выдают узкодиопазонные наушники, срезая всё богатство звукового мира до качества своей мембраны и катушки.

Людям нравится петь в ванной, там ощущение псевдо-объёма и лучше слышно себя как бы со стороны. Миниконцерты гитаристов на дому, распахивают звук не для микрофона смотрящего на струны и несущему только этот звук в провода и колонки, а мы сами слышим звучание дерева и отзвук стен, и прослушивая то что так затая дыхание слушали и чему мы подпевали, мы в дальнейшем уже не понимаем, что же именно нас так вело и что такое нам нравилось.

Создавая одинокое соло исполнение, нужно создать понимание не камеры (если именно это и нужно то да) а пространства что никем не затрагивается, глас вопиющего в пустом храме к Богу или в пустыне или одинокий крик в горах, что и вернувшись к нам эхом не потеряет своей чистоты в неизменности никем, а только станет менее слышимей.

В итоге составляющая отражений и и их длительности, создаст в простом исполнении, богатство значимости и желание не просто услышать зрителю заново ЭТУ мелодию, а желание Погрузится в ЭТУ обстановку и ощутить ЭТО состояние души с ЭТОЙ неотделимой мелодией.

Пример:

Игра "Diablo" мелодия - Tristram:

С обстановкой:

https://www.youtube.com/watch?v=AnMR6SOBa9k

https://www.youtube.com/watch?v=T08NzN0FoGw

Без обстановки: https://www.youtube.com/watch?v=Pep2QaHORBQ

И версия, что уже живёт своей отдельной жизнью и только бы мешала погружению в игру

https://www.youtube.com/watch?v=qXf2VjZz2qI

Про услышанное мы порой с немым недоумением, не чувствуя с ходу серьёзной разницы, скажем, это практически одно и тоже!

Но, Но нет, в игре - звуковая обстановка подразумевает не только "Первое впечатление" от "Необычной" музыки и исполнения, но и принудительное постоянное прослушивание музыки, в процессе долгой или короткой игры (сцены уровня) и должно всегда создавать один и тот-же эффект, с узнаванием и без надоедания и не вызвать желания включить что то своё соответствующее из своей "любимой музыки" для более полного погружения. Ведь Вы искали, создавали, платили и творили не просто так, а для целостности.

Пример:

Фильм "The Lord of the Rings" мелодия - Concerning Hobbits:

Голая версия:https://www.youtube.com/watch?v=DJGB6ulZmeI

С обстановкой:

https://www.youtube.com/watch?v=gmn7QFvIwDM

https://www.youtube.com/watch?v=LQed7aE9YHQ

Без обстановки:

https://www.youtube.com/watch?v=SRgBI0WqWp4

https://www.youtube.com/watch?v=Z6u04TyaUWE

С обстановкой и в окружении:

https://www.youtube.com/watch?v=meK0G3o9mPw

В Фильме, перед нами встаёт другая но более значимая задача.

Вы создаёте "Клип" узнаваемую по мелодии картинку воспоминания что должна быть идеальна и вызывать при прослушивании отдельно музыки, воспоминание ощущения из фильма и видеоряда, так же и наоборот. А при наблюдении в быту жизни подобного вида "как в фильме", ощущения должны появится "де'жавю" с фразой "только вот, музыки не хватает".

Часто а особенно видно на Кавер версиях, эффект посыла произведения не понимается другим исполнителем и Каверкуемый вариант с потаённым непониманием но с узнаванием воспринимается слушателем.

https://youtu.be/lZIDzoTAh8I?t=18s

https://www.youtube.com/watch?v=rpgIbWxJPjk

И, идеальное в технике исполнение и прилежание, вызывает стойкое ощущение диссонанса и не успокоения "вариантом" исполнения, так как остаётся осадок "!этого! ТАМ! не помню". А ведь не только исполнение, без понимания и не выраженного (узнаваемого фона) оформления, не даёт слушателю "Те" ощущения изначального произведения, а и не создание фона обстановки и звучания, даёт тот-же отрицательный эффект.

Но достаточно изменить звуковую, обстановку и мы получаем эффект, как в фильме:

https://youtu.be/7JCABaoHjuU?t=8m40s

Или даже на уровне, когда и не понятно, "так ли оно было на самом деле":

https://www.youtube.com/watch?v=ZWIsOHnEsrE

Вообщем нужно всегда стремится к полной гармонии!

Никогда не оставлять недоделанный результат, чтоб не было не законченности произведения или творения.

Ваш фильм, клип, песня, музыка, труд. Не станет Шедевром, повторным или "опосля".

Не раскрыв его до шедевра, вам его прибьют франшизой и вас в произведении, не станет.

Вложив в него всё что должно подать и завершить идею, вы найдёте своего зрителя.

Но пропустив эти моменты, вам и критика не отвлечь от отсутствия целостной картины.

Возьмём другое,

Пение, исполнение (душа) подача исполнителем, всем известного материала:

Мюзикл Cats - песня Memory

Начало исполнения в 1981 году.

Начнём, и посмотрим как исполнена подача материала в 1983 (опыт уже есть) но как отдельно всё это звучит и подаётся.

https://www.youtube.com/watch?v=5mlllRdIfqw

Сначала кажется что идеально, но это мюзикл, и не должна выпадать отдельно страница.

Вот идет исполнение в отрыве от состава мюзикла и без общего антуража

https://youtu.be/5w-pVb0ST2w?t=4m39s

Тот же человек, а уже не передаёт настроя, без предидущего варианта, можно сказать просто "Хорошо исполнено". "Отскакивает от зубов" но просто трек а не первые исполнения с душой.

Другая подача, с опытом прошедших лет и другим человеком

https://youtu.be/rIeQQcWnjqA?t=40s

Как мы видим, исполнитель старается вести не только соло, но и работать всей сценой в зал для неразрушения целостности и не увода в свой личный концерт, всего мюзикла.

Исполнение очень совсем другое, как просто известной песни, без передачи ощущения произведения https://www.youtube.com/watch?v=hF6XoYUZ7n4